{"id":115,"date":"2017-11-16T13:45:48","date_gmt":"2017-11-16T12:45:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.radiopicchio.agenziagraficamilano.it\/?p=115"},"modified":"2021-06-20T18:53:52","modified_gmt":"2021-06-20T16:53:52","slug":"nuove-mode-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.radiopicchio.com\/?p=115","title":{"rendered":"Nuove \u2022 MODE 2021"},"content":{"rendered":"

\u00c8 molto difficile, talvolta impossibile, riconoscere i nuovi generi musicali. Da tempo gli artisti mescolano stili differenti, ridefinendo i confini<\/strong> \u2013 anche geografici \u2013 di pop, rock, folk, elettronica e rap, fino ad abbatterli. All\u2019alba del 2020, la tecnologia ha reso gli strumenti di produzione musicale accessibili a chiunque e dappertutto, pure in camera da letto, con una semplice connessione Internet<\/strong>.<\/p>\n

\"Wizkid<\/a>
Wizkid \u00e8 uno dei protagonisti dell\u2019afrobeats di Lagos in Nigeria \u00a9 Tristan Fewings\/Getty Images<\/figcaption><\/figure>\n
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La musica di oggi, e ancor pi\u00f9 quella di domani, \u00e8 frutto della creativit\u00e0 post-globale. Per osservare la sua evoluzione, lo sguardo deve volgere dalla scena di New York, Londra e Berlino a quella di Lima<\/strong>, Lagos<\/strong> o Yogyakarta<\/strong>. L\u2019esplosione dello streaming, anche nei video per coinvolgere dal vivo i fan attraverso piattaforme come TikTok<\/strong>, Twitch<\/strong> e YouTube<\/strong>, ha reso popolari artisti sommersi e musiche da tutto il mondo, quelle erroneamente taggate nella categoria \u201cworld\u201d che, finalmente, vivono di vita propria.<\/p>\n

Suoni di tradizioni secolari si lasciano ora contaminare, diventano ibridi e disegnano ritmi contemporanei. Brani coinvolgenti nascono dalle ultime generazioni di musicisti, produttori, etichette e collettivi artistici fra i quali si creano legami e collaborazioni internazionali. America Latina<\/strong>, Africa<\/strong> e Asia<\/strong> sono i bacini pi\u00f9 vasti da cui attingere: la loro diaspora continua a produrre talenti. Ma cosa sta accadendo alla cosiddetta musica occidentale, specialmente in Europa<\/strong>?<\/p>\n

Conceptronica, la musica da ballare si ascolta al museo<\/strong><\/h2>\n

Se, dopo mezzo secolo di pop e rock, il genere che ha dominato gli ultimi vent\u2019anni di musica popolare \u00e8 l\u2019hip hop, con le sue derivazioni (urban, dubstep, trap), l\u2019avvento di Internet ha trasformato radicalmente anche la produzione e la fruizione di musica da club. Per descrivere la musica elettronica pi\u00f9 attuale e in voga, il critico musicale Simon Reynolds<\/strong> ha coniato il termine conceptronica<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Non un genere di per s\u00e9, piuttosto la modalit\u00e0 con cui vari produttori sperimentano la musica in funzione della ricezione di un pubblico impegnato negli spazi multidisciplinari di maggior diffusione: non pi\u00f9 nei club e nelle discoteche, ma nei musei<\/strong>, nella gallerie d\u2019arte<\/strong> e nei festival<\/strong>. E non si parla soltanto di musica iperdigitale, ma anche di design per videogiochi, animazioni tridimensionali, concetti di politica, filosofia e attualit\u00e0 su scenari pi\u00f9 o meno distopici. Un ritorno all\u2019arte totale, o almeno un tentativo, per affrontare un futuro<\/a> che \u00e8 gi\u00e0 presente.<\/p>\n

Alcuni di questi musicisti, come l\u2019inglese Lee Gamble<\/strong>, i finlandesi Amnesia Scanner<\/strong> e il nostro Lorenzo Senni<\/strong>, decostruiscono suoni per ricostruire ambientazioni rave, altri cavalcano le tecnologie legate all\u2019intelligenza artificiale (Holly Herndon<\/strong>), moltissimi si espongono sulle tematiche gender (Elysia Crampton, Arca, Lotic, Yves Tumor, Juliana Huxtable <\/strong>e Sophie<\/strong>).<\/p>\n

La nuova onda latina, dal reggaeton spirituale all\u2019andes step<\/strong><\/h2>\n

La musica latina \u00e8 un genere in continua evoluzione, colorato dalle tradizioni, dalle migrazioni e dalle innovazioni. Sopravvissuto a dittature militari, guerre, carestie e catastrofi naturali, continua a resistere nonostante le mode del momento. Ma questo \u00e8 proprio il momento del reggaeton<\/strong>, che non \u00e8 solo il ritmo di una hit virale come Despacito, anzi pu\u00f2 assumere sembianze impensabili, persino spirituali<\/strong>. Quella del dominicano Kelman Duran<\/strong>, per esempio, \u00e8 una musica da ballare, festosa come pu\u00f2 essere un\u2019esplosione di sonorit\u00e0 afro-caraibiche, eppure abitata da inquietudini generazionali, spazi desertici, campionamenti e linguaggi spettrali.<\/p>\n

\"Nicola<\/a>
Nicola Cruz nella sua casa a Quito in Ecuador \u00a9 Fer Trujillo<\/figcaption><\/figure>\n

Circa quindici anni fa la cumbia, nata in Colombia e diffusa in tutta l\u2019America Latina, viene \u201ccontaminata\u201d per la prima volta con l\u2019elettronica durante le feste Zizek<\/strong> a Buenos Aires da Pedro Canale<\/strong>, produttore che faceva risuonare pure il rumore della selva boliviana e degli uccelli del Belize. Tali feste, confluite poi in un\u2019etichetta musicale<\/a>, hanno dato origine alla digital cumbia di artisti quali La Yegros<\/strong>, Mit\u00fa<\/strong> e Nicola Cruz<\/strong>.<\/p>\n

Quest\u2019ultimo, nato in Francia da genitori ecuadoriani e con loro trasferitosi a Quito, nel cuore delle Ande, immerge le sue composizioni dai bassi moderni nei paesaggi, nella cultura del passato e nei rituali dei popoli indigeni. Nicola Cruz \u00e8 ormai un fenomeno globale, alfiere della new latin wave e di quello che \u00e8 stato ribattezzato come andes step<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019electro cumbia <\/strong>\u00e8 anche il genere pi\u00f9 ballato a Lima, per merito di artisti come i Dengue Dengue Dengue<\/strong>, che si esibiscono indossando maschere fluo a richiamare il folclore peruviano. Il duo formato da Felipe Salmon e Rafael Pereira crea tempeste sonore tropicali digitalizzate, tra sound futuristico e visual accattivanti.<\/p>\n

Dall\u2019afrobeat all\u2019afrobeats, nuove generazioni crescono<\/strong><\/h2>\n

I ventenni del ghetto di Lagos, in Nigeria, sono cresciuti ascoltando l\u2019afrobeat del leggendario Fela Kuti<\/strong>, ma anche l\u2019hip hop americano e la dancehall giamaicana. Dall\u2019unione di questi stili musicali \u00e8 nato un mix di linguaggi ibridi e ritmi propulsivi dell\u2019Africa occidentale, influenzato da funk, jazz, elettronica e r\u2019n\u2019b. Il cantato, in inglese, francese o dialetti locali come yoruba e pidgin, si \u00e8 fatto pi\u00f9 melodico, i brani si sono accorciati, \u00e8 arrivato l\u2019autotune. Cos\u00ec si presenta l\u2019afrobeats<\/strong>: pi\u00f9 che un genere, una cultura, un movimento.<\/p>\n

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